Guimond, artiste en art contemporain Québécois

Une inspiration du modernisme architectural espagnol

Inspirée par Antoni Gaudí, Milton Avery, Lawrence Paul Yuxweluptun, Fernando Botero, Gustav Klimt, Lawren Harris, David Hockney et Nicolas Party, Guimond développe un langage visuel où lignes fluides, formes organiques, dégradés subtils et polygones morcelés cohabitent dans une tension vibrante. 
Ses motifs géométriques ne relèvent pas du pur formalisme: ils s’inspirent directement des structures naturelles–ramifications de feuilles, écailles de poissons, strates minérales, nervures végétales, etc.
Sa palette chromatique amplifie cette dynamique formelle. Des gris industriels y rencontrent des roses éclatants, des violacés mystérieux et des verts acides, donnant naissance à des compositions à la fois accessibles, intrigantes et parfois troublantes.

Une intention structurant une mythologie personnelle

Qu’il s’agisse de peintures à l’huile ou à l’acrylique, de pastels, de fresques murales ou de sculptures contemporaines, les œuvres de Guimond abordent des thématiques structurantes: 

La nature, envisagée comme matrice de
formes et de structures

L’identité collective, inscrite dans une tradition picturale paysagiste québécoise et canadienne

Le féminin, en tant que principe formel et symbolique

Le rêve, comme espace de construction visuelle et de narration fragmentée

Chaque élément est posé avec intention, dans une logique de composition rigoureuse où les formes et la lumière servent une organisation visuelle claire. Des motifs récurrents – arbres emblématiques, personnages et animaux fétiches, cercles solaires – assurent une cohésion visuelle et structurent une mythologie personnelle qui distingue cette artiste du Canada, reconnaissable entre tous.